Wie kann eine Buchseite in den dreidimensionalen Raum übersetzt werden? Die Gruppenausstellung BOOK_SPACES stellt Buchprojekte aus unterschiedlichen Kulturräumen vor und rückt die partizipativen und demokratischen Möglichkeiten des Mediums in den Fokus. Die Künstler:innen übersetzen die Seiten mithilfe performativer und installativer Praktiken in den musealen und städtischen Raum und machen im Zusammenspiel von Fotografie mit Film, Sound, Text, Zeichnung und Performance die Vielschichtigkeit der gezeigten Perspektiven sichtbar. Die Auseinandersetzung mit Familiengeschichte(n), der eigenen Identität und deren Wahrnehmung innerhalb der Gesellschaft sowie das Hinterfragen von stereotypen Bildwelten und sozialen Rollenmustern sind Themenfelder der Ausstellung.

Die Arbeit Rato Tesoura Pistola von Pedro Guimarães (*1977) kombiniert Zeichnungen mit Fotografien und kann als familiäres Gemeinschaftsprojekt des Künstlers und seiner beiden Kinder betrachtet werden. Sarai Meyron (*1995) setzt sich in ihrer Audio-Installation im Museumsgarten No Words of Warmth / Keine wärmenden Worte mit der eigenen jüdischen Identität auseinander und untersucht den Einfluss der Vergangenheit und der eigenen Migrationsgeschichte auf die gelebte Gegenwart. Die eigene Familiengeschichte ist auch Ausgangspunkt der Arbeit von Lebohang Kganye (*1990) – in einer Art performativen Praxis übernimmt sie die Posen ihrer verstorbenen Mutter auf alten Familienfotografien an den jeweiligen Orten ihrer Entstehung. Während das Buchprojekt One Day Every Day von Zuzana Pustaiová (*1990) sich auf kritische und zugleich humorvolle Weise mit sozialen Rollenmustern und Stereotypen in unserer Gegenwart auseinandersetzt, ist die westliche Warnehmung asiatischer Kultur Ausgangspunkt für die Befragung der eigenen Identität in der für die Ausstellung entwickelten Installation She sang a song while I was dreaming von Hien Hoang (*1990). In seinem Buch Tofu Knife setzt sich Kohei Kawatani (*1992) mit Fragen der Wahrnehmung des fotografischen Bildes im digitalen Zeitalter auseinander und bespielt mit seiner Installation den museualen als auch den angrenzenden öffentlichen Raum. In ebendiesem öffentlichen Raum in Braunschweig nimmt das Projekt HRTLND von Mads Holm (*1990) das Verhältnis von fiktiver und realer Stadtraumgestaltung in den Blick.

In einem Leerstand in unmittelbarer Nähe zum Museum wird unter dem Titel FIRST PAGES zusätzlich eine Auswahl von Fotobüchern von Studierenden der Hochschulen Hannover und Dortmund gezeigt.

FIRST PAGES

Fotobücher von Studierenden der Hochschulen Hannover und Dortmund

Hannah Almstrup, Arafat Bin Siraji, Kira Tanita Grenz, Nicole Heinsohn, Josh Kern, Katrin Kutter, Moritz Lehmann, Jana Mai, Mehdi Moradpour, Asli Özçelik, Chantal Seitz, Anastasia Shvachko, Benjamin Thieme und Daniel Vogl

Leerstand Helmstedter Straße 170

WELCHES BILD ENTWERFEN JUNGE FOTOGRAF:INNEN VON DER WELT?

Insgesamt 14 Fotobücher von Studierenden aus Hannover und Dortmund zeigen ihre persönliche Perspektive auf unsere Gegenwart. Die thematische Vielfalt spiegelt sich auch in den unterschiedlichen Herangehensweisen an das Medium Buch – mal werden die Fotografien in Form von Tagebüchern im Wechsel mit Schrift zu einer Erzählung verwoben, mal spricht die Abfolge der einzelnen Bilder für sich. Viele der ausgestellten Bücher sind Unikate mit unterschiedlichen Formaten und Formen, oftmals sind beigefügte Notizen, historisches Bildmaterial oder haptische Elemente in die Erzählung eingebunden. Die Bücher geben sehr persönliche Einblicke in andere Kulturräume sowie alltägliche Lebenswelten – die Auseinandersetzung mit Herkunft und Zugehörigkeit spielt zudem oft eine zentrale Rolle.

Die Präsentation ist in umfangreicherer Form unter dem Titel FIRST PAGES innerhalb der Ausstellungsreihe COUNTER IMAGES GEGENBILDER (10. Feb–11. Jun 2023) im Rautenstrauch- Joest-Museum in Köln gezeigt worden. Sie ist in Kollaboration mit den Hochschulen Hannover und Dortmund entstanden und zeigte Arbeiten, die zwischen 2018 und 2022 im Rahmen der nationalen und internationalen Fotobuchklassen unter Leitung von Thekla Ehling, Frederic Lezmi und Paul Spehr entstanden sind.

Programm zur Ausstellung 

Öffentliche Führung | Jeden Sonntag, 16 Uhr

Happy Thursday | Jeden ersten Donnerstag im Monat
freier Eintritt und verlängerte Öffnungszeiten (13-20 Uhr), Öffentliche Führung durch die Ausstellung um 18 Uhr

Opening | Freitag, 07.07.2023, 19 Uhr
zur Begrüßung sprechen:
Regine von Monkiewitsch, Erste Vorsitzende, Museum für Photographie Braunschweig
Barbara Hofmann-Johnson, Leiterin Director Museum für Photographie Braunschweig
Franziska Habelt & Finn Schütt, Kurator:innen der Ausstellung

Ausstellungsrundgang | 08.07.2023, 15 Uhr
mit den Künstler:innen Mads Holm, Sarai Meyron, Zuzana Pustaiová und den Kurator:innen Franziska Habelt & Finn Schütt in englischer Sprache

ONE DAY EVERY DAY – Book Talk mit with Zuzana Pustaiová | 08.07.2023, 16:30 Uhr
in englischer Sprache

HRTLND – Performance Tour mit with Mads Holm | 09.07.2023, 15:00 Uhr – 16:30 Uhr
mit dem Künstler Mads Holm, Start am Museum für Photographie Braunschweig

She sang a song while I was dreaming – Performance von Hien Hoang | 09.07.2023, 18:00 Uhr
Performance der Künstlerin Hien Hoang mit den Performerinnen Moe Gotoda und Yi-Jou Chuang

Our background is in our foreground: Tour & Talk mit Freund:innen | Dienstag, 29.08.2023, 17:30 Uhr
mit den Künstlerinnen Sarai Meyron und Rita de Matos, im Rahmen der Jüdischen Kulturtage
17:30 Braunschweigisches Landesmuseum, Believe in me – Ausstellungsrundgang mit Sarai Meyron und Rita de Matos
18:30 Museum für Photographie, Keine wärmenden Worte – Book Talk mit der Künstlerin Sarai Meyron und der Grafikdesignerin Franziska Bauer